Como inserir o seu som nas plataformas de streaming da China, o maior mercado de música do mundo.

Já se perguntou se sua música poderia ser ouvida por centenas de milhões de pessoas que assinam serviços de streaming na China? A resposta resumida é: Sim — se você distribuir sua música com a CD Baby.

A CD Baby firmou uma parceria com o Tencent Group para distribuir suas músicas para 3 das maiores plataformas de música da China continental.

A gente está sempre atrás de novas oportunidades para a sua música, e é por isso que estamos muito felizes em anunciar que a CD Baby agora distribui suas faixas para esses três serviços de streaming, todos da Tencent:

1. QQMusic — um serviço de streaming e de download de músicas que tem mais de 400 milhões de usuários ativos na China.
2. KuGou — o maior serviço de streaming da China.
3. Kuwo — o quarto maior serviço de streaming da China.

O mercado de música hoje é global. Você também pode ser.

A internet não só acelerou a troca de ideias artísticas,  mas também permitiu que pessoas de diferentes pontos do mundo fizessem música juntas, o que criou misturas interessantes de gêneros, e também uma demanda de músicas de fora das fronteiras.

“Disponibilizar a música dos nossos clientes no maior mercado de streaming do mundo é oferecer a artistas independentes e artistas em ascensão um potencial tremendo de ser ouvido e de conquistar novos fãs”, diz Tracy Maddux, CEO da CD Baby.

Essa possibilidade ia parecer inacreditável para músicos dez anos atrás: que com o mesmo esforço, você ia ter as mesmas chances de ser ouvido do outro lado do mundo ou na rua da sua casa. Independente das táticas que você estiver usando para conquistar o mundo — estratégias de uso de playlist, redes sociais, anúncios em plataformas de streaming, anúncios com fotos e textos em sites de música, videoclipes criativos ou qualquer outra coisa — é essencial que sua música esteja disponível em todos os lugares de preferência dos seus fãs. É por isso que nossa parceria com a Tencent é tão legal: os três serviços de streaming de que falamos acima representam cerca de 75% do mercado de streaming da China Continental.

“A China, junto com outros mercados com muitos ouvintes em potencial, alto uso de smartphones, internet barata e serviços de streaming com muitos usuários, oferece aos nossos clientes a possibilidade de se conectar com milhões de possíveis novos fãs”, diz Maddux. “Tencent é líder de mercado na China e em outros territórios da Ásia.”

Na CD Baby, a gente se importa com o sucesso da sua música a longo prazo. Então, se você já distribui suas músicas para plataformas de streaming com a gente, nós vamos entregar seu som para a Tencent SEM CUSTO EXTRA, e SEM TAXAS ANUAIS. E a gente faz isso toda vez que achar um parceiro comercial que possa aumentar o alcance da sua arte — porque você não é obrigado a pagar mais para sua música chegar mais longe.

O The Cure passou pelo Brasil, onde fez dois shows, um em São Paulo e outro, no Rio de Janeiro. Depois de 17 anos sem passar pelo país, a banda rodou acompanhada de duas bandas independentes locais, que foram escolhidas pelo próprio vocalista, o lendário Robert Smith.

“Sempre gosto de escolher a banda local”, justificou. “Pedi ajuda do pessoal da banda, mas à noite eu colocava os fones de ouvido e ficava curtindo. Fizemos a seleção baseados em dois pontos principais. O primeiro era tentar dar espaço para novas bandas. O segundo é que as bandas criassem uma boa atmosfera para subirmos ao palco.”

E as tais bandas selecionadas foram Herod Layne e Lautmusik. Aproveitamos e conversamos com a vocalista Alessandra Lehmen e o baterista Rodrigo Prati, da Lautmusik, que utiliza nossos serviços e tem o seu álbum distribuído pelo CD Baby.

Alessandra: Foi extraordinário. Ainda pré-adolescente, fui ao show de 1987, no Gigantinho, em Porto Alegre. Foi o primeiro grande show da minha vida, e jamais poderia sonhar em dividir o palco com aquelas pessoas. Depois de receber o telefonema da produtora (no escritório, num final de tarde modorrento), devo ter demorado, no mínimo, 24 horas pra processar a notícia.

Rodrigo: Como disse a Alessandra pra mim ao telefone, segundos antes de me dar a notícia: “Tu estás sentado?”. É muito difícil descrever a montanha-russa emocional – euforia e incredulidade completa talvez sirvam. Depois de algum tempo, passada a sensação de se estar sonhando e calculado o tamanho do estrago que poderia ser, trabalhamos como cavalos e ensaiamos aqueles 30 minutos à exaustão. As duas semanas que se seguiram foram de pouco sono e muito foco. O evento não merecia nada menos do que a nossa melhor performance. Apesar das derivações, amadurecimentos ao longo dos anos e influências de cada integrante, o nosso som tem DNA “robertsmithiniano”, e talvez o próprio tenha escutado isso, sem que soássemos nem de longe como clones. Segundo o próprio Robert Smith, sobre as razões de nos ter escolhido: “eu apenas queria vê-los tocar”. Pessoalmente, não consigo imaginar um prêmio artisticamente maior do que escutar essa frase.

A: Pra mim, significa que a distância entre as bandas independentes e as vinculadas a gravadoras diminuiu. Com a tecnologia hoje disponível, dá pra produzir material de qualidade a custo razoável e ser ouvido no mundo todo (até por um ídolo!). Significa também que fazer músicas para agradar a si próprio, sem calcular a reação do público, pode dar muitos frutos – ainda que não planejados.

R: Significa que deu certo. Ser independente é excelente, significa que se é livre pra se fazer o que quiser, quando quiser, e eu acho que fizemos excelente uso dessa liberdade. O combustível pra esse grande esforço de duas semanas de ensaios pro show veio da constatação de que tudo que havia sido feito antes – nossas escolhas artísticas, aprendizado, ritmo de ensaios e gravações (desde 2006!) -resultaram num magnífico e escancarado acerto. Isso é recompensador demais e vai catalisar ainda mais produção. Já estamos empolgados com o que estamos compondo e em breve gravando. Não sei se estamos de olho em carreira tanto quanto obcecados por fazer mais música que nos agrade, e que tudo fique registrado com qualidade, coisa da qual nunca abrimos mão.

Foi difícil enfrentar um público que estava lá para ver outra banda?

A: Estávamos preparados pra que fosse difícil, porque sabemos da “maldição da banda de abertura”: o público é naturalmente impaciente pelo show de quem está lá pra ver. Não foi nada disso, poré. Tocamos pra um Anhembi já praticamente lotado e a reação do público foi ótima. Acho que nos empolgamos mutuamente. Sequer ficamos nervosos, mas isso porque só notamos no fim do show que o Robert Smith, o Roger O’Donnell e o Reeves Gabrels assistiram ao discretamente do backstage.

R: Sinceramente, não. Acreditamos muito em preparo. Claro que sabíamos que os tomates estariam a postos caso entrássemos pretensiosos e calculados demais, afinal não se invade facilmente um terreno tão consagrado e aguardado como uma plateia do The Cure. Não falar nada ao microfone além das canções foi proposital. Acho que o fato de estarmos ali com a bênção de Mr. Smith ajudou a plateia e o artista. Mesmo assim, preparamos um setlist mais “upbeat”, pra animar mesmo, adivinhando o que “cureheads” gostariam de ouvir. Como disse o Nunes (baixista da Laut), “um setlist one-two-three-four!”. Os aplausos levemente acima da neutralidade após a primeira música foram suficientes pra saber que havíamos quebrado o gelo, e a empolgação progressiva nas músicas seguintes foi nos certificando que estava funcionando. Já na segunda música, sabíamos que nosso plano daria certo. Estávamos muito ensaiados e isso nos deixou livres pra curtir a própria performance sem receios. Acho que o público percebeu, e o final foi sensacional.

R: Assim que soubemos que abriríamos pro Cure, nos demos conta do tamanho da exposição e corremos à internet para achar formas de disponibilizar nosso material de forma digital. Tínhamos receio de perder a oportunidade de sermos ouvidos por quem quisesse consumir nosso som. Achamos a CD Baby, nos inscrevemos e, hoje, qualquer pessoa pode baixar nossa música de seu iPhone ou Android apenas digitando uma senha. Isso era impensável há relativamente pouco tempo. Me fez lembrar de quão difícil foi colecionar os álbuns do Cure em vinil, garimpados em lojas especializadas, pois eram importados, raros e por isso caros. Tinha o seu charme, mas isso significa que poucos podiam conquistar os canais de distribuição daquele jeito. Acho que veremos o resultado disso em algumas semanas, mas a velocidade com que conseguimos disponibilizar nosso material para potencialmente qualquer smartphone ou PC do mundo (dois dias) foi inacreditável. No quesito distribuição, o que mais um artista independente pode querer?