por Chris Robley

Os consumidores de música não estão se distanciando da ideia de “ter” música (uma grande parte dos consumidores de música ainda preferem comprar um CD afinal de contas), mas alternativas legais de domínio de música (tipo… streaming!) mudaram drasticamente o modo como ouvintes se engajam com a música em primeiro lugar.

Conveniência e custo são uma grande parte desta mudança, claro; Spotify te dá acesso a um enorme catálogo de músicas, onde você for e pelo preço de duas xícaras de café por mês. Mas a facilidade de compartilhar é um grande fator na nossa mudança de hábitos. Quando você ouve música no rádio, numa estação de rádio de loja, ou mesmo em um CD — requeria um certo esforço para dividir essa experiência. (Bom, você precisaria, no mínimo, digitar um tweet e procurar um bom link para compartilhar a música com seus amigos).

E é nesta parte que o YouTube realmente foi bem-sucedido. Não só ele é O serviço mais popular para descoberta de músicas online, mas também é O serviço mais popular em um setor demográfico mais jovem para ouvir música. Eu tenho de assumir que o aspecto amigável e sociável do YouTube (integração simples com Facebook, Twitter, blogs, etc.) é uma grande parte disto — somando-se com a conveniência (aplicativos de smartphone) e custo (gratuito). E claro, tem toda a questão do VÍDEO, também.

Como artista, você absolutamente deve ter um site, escrever boas músicas, praticar, fazer shows, fazer entrevistas, ter boas campanhas de marketing, ter distribuição mundial de suas músicas (como o CD Baby, se eu puder opinar). Mas quando você combina ótimas músicas com um visual excelente, você está aumentando muito sua grandeza, o que é ótimo para sua carreira. E é por isso que o YouTube pode ser a ferramenta mais poderosa para promover sua carreira musical. Pense em artistas como Ok Go, Gotye, Walk Off the Earth, Justin Bieber, Karmin e Pamplemoose. Nenhum destes artistas teria ido tão longe se não fosse o YouTube.

E os aspectos sociais da funcionalidade do YouTube (fácil compartilhamento e incorporação, contador de visualizações, seção de comentários, etc.) significa que fãs de música podem ser mais ativos e ter uma ação mais imediata na recomendação de músicas para outros ouvintes. Então o YouTube está assumindo algumas das responsabilidades que a mídia impressa já teve, um dia.
Então, já convenci que você deveria estar gastando mais energia na criação de vídeos no YouTube que seus fãs vão adorar compartilhar? Aqui está uma recapitulação:

5 razões pelas quais você deve impulsionar sua presença no YouTube

1. YouTube é a ferramenta de busca nº1 para fãs de música
2. YouTube se tornou a plataforma nº1 dos jovens fãs par ouvir música
3. Muitos artistas construíram suas carreiras somente através do YouTube
4. Não há maneira mais fácil de erguer sua música/marca/personalidade para dentro dos olhos/ouvidos/casa/imaginação de alguém do que através do engajamento de víedos de música
5. Receita de propaganda está sendo gerada nos vídeos no YouTube e você pode ganhar sua parte monetizando suas músicas no YouTube.

Uma vez que você usou o YouTube para ter seus vídeos de música vistos, ouvidos e compartilhads, ENTÃO você pode vender sua música para seus novos fãs, captar contatos de e-mail e contruir sua lista de newsletter, e conseguir que o pessoal vá ao seu show.

É sempre importante lembrar: sua arte é a sua arte, e o seu website é o seu negócio. Por isso, é fundamental que ele reflita com precisão em que estado a sua carreira artística se encontra. Você quer parecer profissional, correto?

Então, aí vão algumas dicas:

Atualize o site
Verifique se o seu site está atualizado com as informações mais importantes. Você não precisa fazer isso a cada semana, mas é geralmente uma boa ideia refrescar o seu site pelo menos a cada trimestre, com anúncios de notícias, datas de eventos etc.

Busque ajuda
Se a sua carreira está decolando e você está realmente ocupado, obtenha ajuda. Afinal, você precisa mostrar ao mundo como as coisas vão indo bem para você. Contrate alguém para trabalhar com você e mantenha esta pessoa atualizada com os acontecimentos: envie fotos, notícias e até posts de blog. Ela vai ficar encarregada de editar o material e publicar.

Volte sempre
As coisas têm andado devagar para você? Ok. Às vezes, uma banda pode dar um tempo, buscar novas ideias, trocar de integrantes ou até mesmo mudar os planos da carreira. Use o seu site para tornar este status de conhecimento geral. Caso contrário, os visitantes podem entrar lá, encontrar um monte de conteúdo desatualizado e começar a se preocupar. Afinal, como saber se você ainda está entre os vivos? Não deixe o seu site se tornar uma cidade fantasma. Coloque uma mensagem na página inicial para os fãs, deixando claro que você vai ficar um tempo longe. Se você tem um blog, deixe o último post avisando que em breve voltará com novidades.

Vida longa
Vamos dizer que você ou sua banda não voltarão do hiato. Independente dos caminhos escolhidos pelos integrantes, não esqueça que a sua arte vive para sempre na web. Portanto, não feche o seu website. Em vez disso, crie um local onde fique guardada a sua história e onde as pessoas ainda possam conhecer o seu trabalho. Caso algum dia a banda ou você volte a trabalhar com arte, você ainda terá um site ativo e não será necessário correr atrás do seu domínio perdido.