Como músicos, passamos muito tempo pensando em coisas como: a música que acabamos de compor, o álbum que planejamos gravar, os shows que vamos agendar e as plataformas em que seremos destacados assim que lançarmos nossa música.
Mas quanto tempo gastamos pensando sobre como todos esses esforços estão sendo comunicados ao nosso público e aos nossos colegas artistas? É aí que entra o branding para músicos e artistas independentes.
Sua marca pessoal não é apenas sobre o que você posta nas redes sociais. É muito mais amplo que isso. Trata-se de como você se apresenta como músico, online e offline, para todos, desde os fãs de sua música até os formadores de opinião e profissionais da indústria.
Consulte os Curadores
Há muito que você pode fazer para construir sua marca pessoal por conta própria. Mas por que não buscar conselhos de pessoas que avaliam constantemente marcas e músicas de artistas — e têm a influência e as plataformas para trazer à tona aqueles de quem gostam?
Se você concorda, está com sorte! Trouxemos três curadores de música independentes queridinhos do nosso Podcast DIY Musician, com suas perspectivas (e algumas opiniões fortes) sobre branding para músicos.
Nossos convidados são: Annabelle Kline, fundadora do That Good Sh*t, Daylon Hicks, fundador do arabbitshole, e Meleah Hartnett, apresentadora e diretora criativa do podcast Sleeve Notes, do The Luna Collective.
Aqui estão algumas das joias que descobrimos durante a conversa (citações editadas ou condensadas para maior clareza):
Como Ser Descoberto
Para muitos, a descoberta de música mudou de revistas e blogs para algoritmos de streaming e plataformas sociais. É mais provável que seu escritor ou o curador de playlist musical do bairro encontre você no TikTok ou Instagram do que em qualquer outro lugar.
Recomendações de amigos e membros da comunidade também são um grande voto de confiança. Mesmo que você não conheça um curador de música pessoalmente, você pode já conhecer alguém que conhece, ou você poderia ir a um evento de networking musical onde é mais provável que encontre formadores de opinião.
Como Annabelle compartilhou, “Minha maneira favorita de descobrir música é através de recomendações de amigos. É incrível ter tantos amigos apaixonados e conectados com artistas independentes. Também conheci alguns artistas incrivelmente talentosos em eventos ou na rua quando as pessoas se aproximam de mim”.
Nota: Apenas certifique-se de fazer isso de maneira pensativa e respeitosa! Não seja “aquela pessoa”.
Sendo Entrevistado? Não Entre em Pânico!
Ótimas notícias! Você fez um pitch para um curador e agora tem uma entrevista marcada. Nossos especialistas têm alguns conselhos sobre como manter a calma durante a conversa.
Primeiro, faça sua pesquisa. Annabelle compartilhou, “Eu recomendo assistir algumas entrevistas que o entrevistador fez. Se você estivesse me entrevistando, poderia aprender que tipo de perguntas eu faço, como falo e qual é minha energia”.
Ela também sugeriu que os artistas “mergulhem de volta em sua história”. Sua lore abrange suas experiências de vida, que levam às emoções que você coloca em sua música, e é CHAVE quando se trata de branding para músicos.
Seja a Melhor Versão de Seu “Eu Musical”
Lembre-se de que sua marca pessoal é tanto sobre você quanto sobre como você trata os outros.
Vamos repetir isso bem alto para o pessoal do fundo escutar:
Lembre-se de que sua marca pessoal é tanto sobre você quanto sobre como você trata os outros.
Alguns músicos criam completamente independentes, mas na maioria das vezes, estamos trabalhando com outros criativos e profissionais, seja o engenheiro que masteriza nossa faixa, ou o artista que cria nossa capa de álbum.
As pessoas que você escolhe para fazer parte de sua visão criativa têm um grande impacto. Daylon sugeriu, “Concentre-se nos detalhes — não apenas em seu trabalho, mas em como você se apresenta. Desde seu produtor até seu diretor artístico, todos esses pequenos detalhes importam”.
Os músicos e artistas também têm o apoio de seus fãs, e a maneira como você interage com eles importa. Annabelle compartilhou um exemplo de sua entrevista com justicexavier:
“Ele usou nossa entrevista como uma oportunidade para falar muito sobre seus fãs e sua relação com sua comunidade, o que era claramente muito importante para ele. Ele sabia que a entrevista seria um momento que seus fãs estariam empolgados, então ele usou esse tempo para agradecê-los por apoiá-lo.”
As pessoas que amam sua música lembrarão dos momentos em que você mostra apreciação por elas. Não precisa ter vergonha de elogiar, junto com os colaboradores que o ajudaram a alcançar seus objetivos!
Então, como você continua a crescer sua comunidade? Trata-se de se colocar lá fora, online e pessoalmente. “Há cenas musicais em todo lugar, então aparecer localmente é super importante”, Meleah compartilhou.
Há várias maneiras de você construir conexões em uma sala cheia de músicos, artistas e colegas, ou encontrar maneiras significativas de interagir com postagens de artistas em sua área, mas Meleah tem uma sugestão principal:
“Pergunte o que as pessoas precisam”, ela disse. “Geralmente, pode ser mutuamente benéfico.” Por exemplo, você poderia organizar um show na casa onde você e outros artistas locais podem se apresentar. Pense primeiro nas necessidades dos outros — se você tiver uma conexão que alguém possa se beneficiar, um recurso que eles possam usar, etc., então compartilhe!
Annabelle resume bem: “É tão importante aparecer nos shows dos seus amigos, comprar ingressos para seus eventos e fazer tudo o que você puder para mostrar apoio significativo aos artistas ao seu redor, porque essa energia vai voltar. Dê mais do que você pede”.