5 razões pelas quais os artistas param de fazer música:

Seguir uma carreira musical pode ser incrivelmente desafiador. Como músico independente, é fácil ficar sobrecarregado, frustrado ou amargurado. A jornada é cheia de altos e baixos, e a estrada à frente parece um trabalho sem fim. A sensação de fracasso constante acaba pesando. Entenda esses e outros motivos porque músicos desistem de suas carreiras.

Você também pode ter que lidar com as opiniões de amigos bem-intencionados, familiares, membros da indústria ou até mesmo de outros artistas que plantam as sementes da dúvida em sua mente: você realmente consegue? É tarde demais? Você está perdendo seu tempo? 

Mas por que os músicos realmente desistem? Quais são os pontos problemáticos que fazem com que tantos músicos talentosos joguem a toalha? E o mais importante, como você pode superar esses desafios e prosperar em suas atividades musicais?

Neste artigo, veremos alguns motivos comuns pelos quais os músicos desistem de suas carreiras e ofereceremos soluções encorajadoras para ajudá-lo a seguir em frente!

Mas, antes disso, um lembrete: preste atenção em algumas coisas que você pode deixar para trás e que podem ajudar a evitar a sobrecarga na construção da sua carreira.

1. Percepção de falta de sucesso

Talvez a razão mais comum pela qual os músicos desistem seja a “sensação de falta de sucesso”. A distância entre a expectativa e a realização – o artista não encabeçou um festival, foi transmitido milhões de vezes ou se tornou um queridinho da crítica – é o que colabora para essa sensação.

É difícil continuar quando você dedica todo o seu tempo e energia à música, mas não vê os resultados que deseja. E, infelizmente, muitos músicos definem o sucesso por métricas desatualizadas ou irrealistas que nem são necessárias para estabelecer uma carreira musical lucrativa: expectativas matam carreiras.

O que você pode fazer sobre isso?

Se você se sentir desanimado com a sua carreira, é importante primeiro lembrar que o sucesso é subjetivo; não se trata apenas dos números mais óbvios e normalmente conhecidos, como grandes números de vendas, convites para capas de revistas ou shows esgotados. Pode ser que seu sucesso seja melhor percebido de outras formas. Por exemplo: o crescimento a longo prazo. Portanto, cheque e ajuste as métricas de curto prazo que você usa para avaliar sua trajetória. Investigue formas mais generosas e perspicazes de reconhecer seu progresso.

Nessa parte inicial de sua jornada musical, o sucesso pode ser medido nos relacionamentos que você constrói, nos fãs com os quais você se conecta e no impacto que sua música tem na vida das pessoas. Você está melhorando em atuar, escrever, produzir e promover? Nesse caso, esses ganhos constantes podem levar a grandes vitórias ao longo do tempo.

Mesmo que você esteja mirando nas estrelas, a maioria dos artistas reconhecidos como megaestrelas não chega lá da noite para o dia. Encontrar o sucesso em qualquer nível pode levar inúmeras etapas. Portanto, concentre-se no progresso que você fez e comemore as pequenas vitórias ao longo do caminho.

2. Lutas financeiras

Outro grande ponto problemático para músicos independentes é… dinheiro. Ou a falta dele!

É difícil ganhar a vida como músico, especialmente quando você está apenas começando. Há muitos custos iniciais que você não recuperará rapidamente e que são importantes para colocar seu trabalho no mundo. Algumas deles são: tempo de estúdio, contratação de um engenheiro de mixagem para suas gravações caseiras ou despesas de marketing e publicidade.

Na música, como na maioria dos negócios, é preciso dinheiro para ganhar dinheiro. Por isso, a lucratividade pode estar a meses ou até anos de distância do ponto da carreira que você está agora. E isso pode levar muito tempo para esperar se o dinheiro for estressante no momento.

Além disso, a triste verdade é que mesmo alguns artistas de “sucesso” não estão ganhando muito dinheiro com a música. É o caso de muitos artistas que ganharam notoriedade e depois foram descartados pelo sistema de gravadoras. Seguindo alguns deles no Instagram de vez em quando você verá manifestações públicas sobre esses desafios.

O que você pode fazer sobre isso?

Este conselho pode ir contra seus sonhos, mas: tenha um emprego diurno!

Ter um emprego diurno enquanto você constrói sua carreira musical pode aliviar um pouco da pressão financeira sobre sua música. Lembre-se de que a fase inicial de sua carreira é quando você precisará reinvestir tudo o que FAZ na música, para que possa obter lucratividade no futuro e depois escalá-la. Portanto, você provavelmente não deveria apostar em seus ganhos com música para pagar as todas contas de manutenção da sua vida. Vai ficar pesado sonhar assim.

A chave para essa lucratividade é possuir seus relacionamentos com os fãs, é claro. E então ir fazendo ofertas efetivas para esse público.

É preciso investimento, sejam os custos de fabricação de produtos, publicidade, suporte a turnês, produção de vídeo ou todos os itens acima. Ter um emprego diurno pode lhe dar uma renda extra para investir em sua música.

Quer enxergar um outro benefício de um trabalho diário? Ele te dá total liberdade artística! Se você quer cantar e fazer covers de Death Metal de harpa celta cantados ao contrário com sotaque de pirata…: legal. Você não precisa alcançar a viabilidade do mercado de massa para cobrir suas despesas de subsistência.

Baixo orçamento também faz carreira

Uma última palavra de encorajamento sobre este tópico para que você apazigue as frustrações em relação a isso. Há um benefício em trabalhar com um orçamento pequeno. Você tem que ser desapegado, inovar e aprender novas habilidades. Claro, pode ser doloroso escalar mais uma curva de aprendizado, mas tenho certeza de que a educação servirá para sua música seguir em frente.

E, lembre-se, a solução de encontrar oportunidades alternativas de financiamento como subsídios do governo – via lei de incentivo ou editais, por exemplo, é bem mais difícil quando se está começando. Isso porque, atualmente, na maior parte do Brasil, para a sua música ser contemplada, você normalmente já precisa ter alguma trajetória consolidada.

3. Esgotamento e lutas de saúde mental

O esgotamento criativo é outra razão comum pela qual os músicos desistem. É fácil ficar preso na rotina constante, especialmente quando você está sob pressão para criar novas músicas – e novos conteúdos – o tempo todo. Também tememos que, se fizermos uma pausa, algum outro artista de alguma forma se intrometa no que ganhamos.

O que você pode fazer sobre isso?

Para combater o esgotamento criativo, tente misturar as coisas.

Se você continuar a buscar música com força total, colabore com outros artistas ou experimente diferentes gêneros. Mas lembre-se de que também não há problema em fazer uma pausa na música para recarregar as baterias. Você pode gastar esse tempo em outras responsabilidades, outros hobbies e paixões, ou apenas… descansando.

Lembre-se de que a criatividade não é um recurso finito e, às vezes, a melhor coisa que você pode fazer pela sua carreira musical é dar um passo atrás e cuidar de si mesmo. Ao retornar à música, você terá uma inspiração renovada e uma nova perspectiva para suas canções e apresentações.

4. Falta de suporte

Muitos músicos desistem porque sentem que não têm o apoio de que precisam para ter sucesso. Isso pode ser especialmente difícil quando você está apenas começando e não tem uma forte rede de conexões ou fãs da indústria. Você não pode fazer tudo sozinho, certo?

O que você pode fazer sobre isso?

Para construir um sistema de suporte, comece fazendo networking com outros músicos e profissionais da indústria. Participe de eventos musicais locais, vá a shows, participe de comunidades online e conecte-se com pessoas nas redes sociais. Você também pode buscar orientação ou treinamento de músicos experientes que podem ajudar a orientá-lo.

Outra coisa que esquecemos: nosso público nem sempre SABE o que fazer para nos ajudar. Portanto, é bom instruí-los claramente sobre como ajudar: “Salve esta música em suas próprias listas de reprodução”, “Traga um amigo para meu próximo show” etc.

5. Tentando acompanhar as mudanças nas tendências

As tendências musicais, culturais e tecnológicas estão em constante evolução. Assim como os gostos musicais e as preferências sociais do público. É assustador acompanhar! E por conta dessa mudança constante, os artistas se preocupam em permanecer relevantes, especialmente à medida que envelhecem ou perdem o apelo do mercado de massa.

O que você pode fazer sobre isso?

É importante lembrar que sempre haverá público para qualquer nicho. Com bilhões de pessoas online, mesmo um público “pequeno” pode chegar a milhões. Portanto, se o estilo de música que você faz não está no hype ou não é mais a coisa mais moderna e brilhante, você ainda assim pode ter um público bastante fiel. Além disso, incorporar novos sons e estilos à sua música pode mantê-la atualizada e em evolução. A chave é não sacrificar sua própria visão artística em busca de tendências fugazes, mas usá-las como inspiração e ferramentas para exploração.

Em conclusão, existem muitas razões pelas quais os músicos desistem, mas é importante lembrar que esses desafios não são intransponíveis. Esteja você lutando com problemas financeiros, esgotamento criativo ou falta de suporte, sempre há soluções às quais você pode recorrer.

Mantenha o foco em seus objetivos, comemore seu progresso e não tenha medo de pedir ajuda quando precisar – dos artistas como você e do público. Ao desenvolver habilidades autossuficientes, priorizando sua saúde mental e bem-estar e adotando novas influências, você pode continuar a crescer e evoluir como artista.

Lembre-se de que você não está sozinho em suas lutas e, com perseverança e disposição para se adaptar, você pode realizar seus sonhos. Não pare. Continue!

Caso queira, assista ao vídeo original dessa postagem aqui.