9 coisas para ter em mente ao divulgar sua música

Comercializar sua música pode ser uma experiência estressante, especialmente se for sua primeira vez ou se não teve o sucesso que esperava das vezes anteriores. Colocar seu trabalho no centro das atenções sempre trará alguma reação, não sendo sempre a esperada, as chances de você se perder do seu plano são altas. Porque o marketing musical pode ser estressante – mesmo quando você é bem-sucedido -, pensamos em ajudá-lo a se preparar para o que vier. Veja nessa postagem 9 coisas para ter em mente ao divulgar sua música.

Nosso editor do blog DIY Musician, Chris Robley, falou sobre isso neste vídeo.

Antes de ver a nossa lista, lembre que já fizemos um guia do marketing musical para músicos independentes e divulgamos algumas atualizações sobre impulsionamento desse assunto no ano passado.

9 coisas para ter em mente ao divulgar sua música e manter o foco nos seus objetivos

Ao criar uma campanha de marketing, veicular anúncios nas redes sociais ou compartilhar suas músicas com novos ouvintes, você será desafiado pela distância entre suas expectativas e a realidade. Por isso, é importante se preparar. Para além das escolhas pragmáticas e seu planejamento de lançamento, você precisa estar com a cabeça e o coração no lugar – talvez esse seja seu trabalho principal. Vamos te contar algumas chaves que podem te ajudar.

1. Aceitar a indiferença e a rejeição

Um bom marketing é um processo de seleção para encontrar seus verdadeiros fãs. E é provável que a maioria das pessoas não goste de você ou de sua música. Acima de tudo, entenda: isso não é sobre você, é apenas parte da matemática. O mesmo vale para artistas megapopulares. Embora tenham milhões de fãs em todo o mundo, há muito mais pessoas que nunca ouviram falar deles ou que não gostam de sua música.

Mesmo quando seu público começar a crescer e você ganhar muitos fãs, muito mais pessoas simplesmente não se importarão. Você não pode agradar a todos. E por isso você vai precisar…

2. Desenvolver uma casca grossa

Quer se trate de simples indiferença ou rejeição total em relação à sua música, você receberá alguma negatividade quando começar a comercializar e divulgar sua música. Veja bem, é mais fácil (e compreensível) levar essas críticas para o lado pessoal e ter seu humor impactado por elas.

Em outras palavras, você gastou tempo criando músicas das quais se orgulha. Por isso, você tem um apego especial a elas e se importa com o que pensam. E, de repente, agora alguma pessoa anônima online está dizendo que o que você se esforçou para criar é uma merda?

Veja bem, existem algumas maneiras de responder à negatividade:

• A primeira é que você pode simplesmente não responder. Dessa forma, ignore os inimigos e siga em frente.
• Por outro lado, você pode optar por responder. Neste caso, certifique-se de não queimar nenhuma ponte ao fazê-lo. Escolher se posicionar com algo como “Então você acha que pode fazer melhor?” pode criar contextos realmente desagradáveis para você no dia-a-dia. Recomendamos, caso escolha reagir às críticas, que o faça diplomaticamente, firmando uma posição respeitosa e, em seguida, apenas siga em frente. Não se debruce sobre os haters, não dedique tempo demais e, principalmente, não pense que vai mudar a visão de ninguém.

3. Gastar dinheiro para ganhar dinheiro

O velho ditado comercial é verdadeiro: você não pode alcançar o mundo de graça. A maioria das novas startups planeja “perder” dinheiro antes de obter lucro. Isso porque existem custos de aquisição de clientes, custos de infraestrutura e assim por diante.

Se você deseja lançar uma campanha de marketing digital eficaz, geralmente precisa desembolsar um valor mínimo para isso. E desde o início é importante saber, há uma boa chance de você não recuperar esses custos, mesmo que sua campanha seja bem-sucedida. O resgate vem com prestígio, reconhecimento do seu trabalho e talvez, lá na frente, o retorno financeiro venha – esperamos.

4. Analisar e atualizar

O marketing musical não é um empreendimento do tipo “defina e esqueça”. Quando você lança uma campanha de marketing para redes sociais, por exemplo, ela deve ser gerenciada e otimizada de perto. Isso significa que você precisará dedicar algumas manhãs e/ou madrugadas para checar seus resultados, analisar os dados e atualizar seus parâmetros de divulgação. Sabemos que isso pode ser cansativo se você já tiver um horário de trabalho cheio.

No entanto, invista essas horas extras em seu marketing. Se você não levar a sério, ninguém mais o fará.

5. Aceitar ser desafiado

Suas suposições serão questionadas – e é por isso que estamos aqui conversando sobre 9 coisas para ter em mente ao divulgar sua música. Os desafios podem vir de todos os lados e você talvez tenhas as suposições antes mais óbvias para você questionadas. Sim, pode ser sobre qualquer coisa:

• o que constitui “sucesso”
• quem é seu público-alvo
• onde no mundo sua música tem melhor desempenho
• qual música ou vídeo é o hit
• quanto custará uma conversão média

Você pode ter um palpite antes de começar. Mas as respostas são moldadas pelo seu público, não por você como profissional de marketing.

As novas descobertas podem ser chocantes no começo. Você pode pensar que seu público-alvo são os universitários, apenas para descobrir que são os membros da Geração X que estão ouvindo mais.

Ou aquela nova faixa da qual você se orgulha e tem tanta certeza de que é a certa? Pode obter uma reação morna em comparação com um recorte de outra canção que decola graças a algum vídeo aleatório do TikTok, posicionamento de sincronização ou lista de reprodução.

Por isso, quando puder, tenha algumas opções e teste-as umas contra as outras. Você nem sempre sabe o que vai decolar – ou com qual público.

6. Planejar o que fazer logo após a sensação de “e agora?”

Isso é comum após campanhas de marketing, sejam elas grandes ou pequenas, de grandes empresas ou das empresas autogeridas. Depois de todo o acúmulo e ansiedade de lançar uma campanha, há uma decepção depois que pode ser difícil – mesmo quando seu marketing está indo bem.

Tenha um plano de acompanhamento para evitar o platô. Quando você ganha a atenção do seu público, você deve em seguida levá-los para a próxima etapa da jornada.

7. Adaptar a publicidade às tendências algorítmicas

A estratégia que você usou em sua última campanha pode não funcionar na próxima vez que tentar. Tendências são… tendências. Retornar ao mesmo poço muitas vezes (ou mesmo apenas mais de uma vez) pode significar que você está investindo recursos em algo que provavelmente terá menos retornos.

Não fique velho. Fique ágil. E sempre lembre dessas 9 coisas para ter em mente ao divulgar sua música.

Reconheça o que o público e as redes estão pedindo agora e busque adequar a sua divulgação musical a isso. Se precisar, contrate alguém que possa te ajudar a pensar nessas soluções até que você fique expert em reconhecer essas demandas.

8. Prever que Call-to-action e links externos vão te custar

As plataformas de mídia social não querem que as pessoas saiam delas, apenas que rodem ali dentro. Portanto, se um anúncio contiver um link para o seu site de artista ou outro site externo – ou seja, uma saída do usuário da plataforma em que está -, esse anúncio custará mais.

Além disso, o conteúdo com “calls-to-action” tende a se parecer mais com anúncios, o que também o fará custar mais caro, pois as plataformas sociais querem que seus anúncios apareçam como conteúdo viral nativo e orgânico. Se quiser economizar e ser levado pelos algoritmos, adapte suas criações.

Importante: call-to-action é uma instrução do que o público da publicidade deve fazer. Veja algumas postagens em que citamos essa ferramenta: Táticas para lançar um álbum em 2022 e Como fazer postagens de sucesso no Instagram.

9. Saber que investir em nichos vai te custar mais

Muitas vezes, quanto mais segmentado você deseja ser com seu público, mais cara será sua campanha. Ir atrás de dados demográficos específicos de idade, região ou gênero pode custar mais do que o marketing feito para um público mais amplo.

Claro que nem sempre é assim, dependendo dos seus objetivos; mas, quando possível, pense mais amplamente ao comercializar sua música. Isso porque o conteúdo de marketing que tem um apelo emocional mais amplo (enquanto ainda fala com o público-alvo) atrairá mais pessoas de todos os dados demográficos, o que, por sua vez, aumentará sua base de fãs.

Em outras palavras, se atrair pessoas próximas ao seu público-alvo der ao seu conteúdo um poder viral mais real, você obterá um alcance maior do que obteria em um nicho.

Investir em maior alcance por menos dinheiro significa que você também encontrará mais fãs verdadeiros.

Quer saber mais informações essenciais sobre o marketing de sua música?

Assista ao episódio completo de “Music Marketing 101, Part 1”.