O essencial para não adiar na hora de lançar sua música

Para quem nunca lançou músicas antes, o mundo da distribuição musical online é totalmente novo, excitante ou aterrorizante. Marketing digital, cronograma de lançamento, variedade de plataformas de streaming gratuitas ou pagas são o caminho e também a treta na hora de construir um público fã do seu trabalho. Para não complicar o que é simples e simplificar coisas difíceis, este artigo busca orientar novos artistas a se preocupar com as coisas certas, apenas o essencial para não adiar a hora de lançar sua música online.

8 dicas do que é essencial para não adiar a hora de lançar sua música online

1. Você já possui seus direitos autorais

Muitos artistas novos têm medo de alguém roubar suas músicas. Por isso, evitam lançar a faixa até que tenham os direitos autorais de sua música. E aqui você pode ler um pouco mais sobre como registrá-los.

Mas a verdade é que, quando você considera que milhares de novas faixas são lançadas todos os dias, a violação de direitos autorais é comparativamente rara. É claro que você ainda deve registrar seus direitos autorais, mas não deixe que esse processo atrapalhe o lançamento do seu trabalho.

A produção musical moderna e o registro de direitos autorais se movem em velocidades muito diferentes. Liberar música é a via rápida. Registrar direitos autorais é a via lenta.

Novamente, não estamos sugerindo que você não proteja a sua obra. Pelo contrário, recomendamos seriamente que você faça isso. O que estamos dizendo é que você não deve adiar seus planos de lançamento por medo de violação de direitos autorais. Isso porque entendemos que, se você escreveu suas letras, gravou uma demo ou completou a faixa, os direitos autorais dessa música já são seus! Não perca força só porque tem medo de que alguém roube sua música. Em vez disso, divulgue seu trabalho e deixe sua assinatura aparecer.

2. Não coloque as siglas na frente dos bois

Há sempre algum veterano da indústria da música por aí alertando os novatos que eles precisam se afiliar a alguma entidade de arrecadação e distribuição de direitos autorais antes de se tornarem um verdadeiro artista ou compositor. Dizendo que você não deve tomar nenhuma providência para lançar sua música até que você seja afiliado ao Ecad (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição), à ABRAMUS, a AMAR, a ASSIM, a SBACEM, a SICAM, a SOCINPRO, e a UBC ou, em Portugal, à SPA (Sociedade Portuguesa de Autores). A lista é longa.

Essa lista também está cheia de serviços extremamente valiosos para artistas e compositores, e você DEVE se afiliar a alguns deles! Mas vamos lembrar que muitas dessas organizações têm a tarefa de coletar royalties para músicas que já estão disponíveis – aquelas músicas que estão no mundo sendo ouvidas, usadas, transmitidas, tocadas, colocadas e executadas.

Portanto, o problema não é que o veterano da indústria “útil” está enganando você como um novato, ou levando você ao erro. É que tanta ênfase é colocada nessas várias organizações (que provavelmente todas soam iguais para você porque a maioria delas são apenas siglas), que você, o esperançoso artista de gravação, fica intimidado. Então, você começa a se preocupar que não pode prosseguir até que tenha uma compreensão completa de vários domínios da indústria da música. E isso não faz parte do que é o essencial para não adiar a hora de lançar sua música.

3. Seu distribuidor torna as coisas gerenciáveis

Distribuir é o processo de colocar sua música em várias plataformas ao redor do mundo. Parece complicado e caro?

Não é. Basicamente, você inscreve sua música com um serviço (espero que com a CD Baby!) que entrega suas faixas em todo o mundo – para mais de 150 plataformas de música, incluindo Spotify, TikTok, YouTube Music, Apple Music, Amazon Music, Deezer, Pandora, e muito mais. Aqui você entende como ele funciona.

Mas, como acontece com todos os outros conselhos que demos até agora, você aprenderá à medida que avança. Assim como qualquer outra nova busca. Portanto , não presuma que você precisa se tornar um especialista em coisas como licenciamento de sincronização ou ID de conteúdo do YouTube antes de lançar sua música.

Neste vídeo você poderá entender mais sobre o tema da distribuição.

4. Ninguém vai ouvir sua música simplesmente porque ela está disponível

Sei que é chato de ouvir, mas é absolutamente crucial que você entenda: ninguém se interessa pela sua nova música só porque o lançamento dela já foi feito.

A chegada de uma nova música não é especial por si só. Quero dizer, claro que é especial para VOCÊ; mas fala-se em 60 mil novas músicas lançadas todos os dias no mundo. Imagine isso! Todo o trabalho e talento que você colocou em sua nova música… 60 mil outros músicos fizeram a mesma coisa hoje?

A disponibilidade de sua música, embora seja algo digno de comemoração, não é um indicador de sucesso. Pelo contrário, você precisa trabalhar mais na divulgação, encontrar sua vantagem no marketing musical, contar uma história convincente e levar as pessoas a se interessarem. Depois disso, só então elas apertarão o play e ouvir a música.

ESSA é a principal preocupação dos artistas ao lançar novas músicas: atrair ouvintes e ganhar impulso. Você não deve se limitar por isso, mas com certeza esta é uma questão importante para incluir nas suas tarefas. Esta é uma dica essencial para não adiar a hora de lançar sua música, mas para fazer em algum momento independente dos lançamentos.

E, embora sempre tenhamos grandes esperanças para nossa nova música, nunca vamos nos aprofundar no trabalho duro de CONSTRUIR uma audiência se mantivermos a suposição ingênua de que as pessoas automaticamente notarão e se interessarão pelo que fizemos.

5. Você é um selo

Esta é outra maneira de dizer o mesmo: VOCÊ é o responsável final pelo desempenho de sua música no mercado. E sim, estamos falando de um mercado. Com uma oferta cada vez maior de música para atender a uma quantidade cada vez mais limitada de atenção do público, essa não é uma tarefa fácil.

Uma gravadora é um negócio que, com sua rede e estratégia, serve para financiar, orientar e ajudar o artista. Se você não tem um contrato desses, você é seu PRÓPRIO selo. E daí você fará os dois papéis: como artista, você fornece a faísca, a voz, a história; como uma gravadora, você fornece o plano, o esforço e talvez até o investimento monetário.

Para ter sucesso, você pode usar os dois chapéus ou construir uma equipe confiável de especialistas em torno de sua música. Ambas as abordagens terão prós e contras, mas lembre-se: você é o selo, o CEO da sua carreira musical. Assuma o comando. Ninguém mais vai entrar e fazer de você uma estrela até que você já tenha provado ser um artista (e um negócio) que vale investimento de tempo, atenção e capital.

Não espere para ser ungido por reis, formadores de opinião, grandes marcas, blogs legais ou playlists quentes. Comece hoje a encontrar seu próprio caminho para o sucesso. Uma vez que você fizer isso, você aumenta as chances de que esses poderosos aliado venham para o seu lado.

6. Perseguir métricas vaidosas pode prejudicá-lo

Achamos que os números – especialmente aqueles associados à presença online (streams, visualizações, seguidores, etc.) – são super importantes. Eles dizem ao mundo se somos legais ou perdedores. Certo?

Errado. Existem fluxos vazios, visualizações inúteis e assim por diante. Um número por si só é uma “métrica de vaidade”. Elas não dizem nada sobre a profundidade da conexão do seu público com seu conteúdo e suas músicas. Diz apenas que alguém consumiu uma parte do que você colocou lá.

Perseguir métricas de vaidade pode levar novos artistas a contratar serviços sem escrúpulos para aumentar seus fluxos e visualizações. Mas eles não são fãs de verdade. Em alguns casos, eles nem são humanos reais.

Quando você está apenas começando, é crucial encontrar seus fãs VERDADEIROS, para que você possa compreender quem se interessa pelo que você faz e, então, possa ensinar às plataformas como atingir mais pessoas que compartilham esses interesses. Foque em construir uma base com um pequeno público que goste de tudo o que você cria e queira ouvir suas músicas de novo e de novo. Engajamento de primeira qualidade pode levar à quantidade.

7. Você não deve contratar uma equipe até construir minimamente sua própria carreira

Se estranhos estão escrevendo para você desde o início e oferecendo serviços, sucesso, fama, eles provavelmente são golpistas. Os mais conceituados agentes de reservas, publicitários, gravadoras, promotores não estão ligando para artistas do nada. Na maioria das vezes, você terá que encontrá-los, mostrar sua música e contar sua história. E provavelmente eles só dirão sim se você já tiver construído algo por conta própria.

Então não se aproxime de pessoas que te prometem o mundo. Nossos sonhos e nosso desejo de nos sentirmos validados pode ser uma armadilha nesses casos. Não ache que precisa disso logo, não faz parte do que é o essencial para não adiar a hora de lançar sua música.

8. O sucesso será diferente do que você imaginou

Quando você se apaixonou pela música e imaginou o sucesso, isso pode ter sido só há um ano atrás, ou há décadas… o que é possível HOJE é diferente do que era possível naquele momento. O mundo muda rapidamente.

Algumas das mudanças são ótimas, outras apresentam novos desafios. Mas o ponto é que, se antes o sonho era tocar em estádios lotados, agora o plano é conversar com milhares de seguidores no TikTok. Em vez de vocalista de uma banda, fazem sucesso os produtores musicais. Talvez você tenha pensado em fazer turnês, mas as circunstâncias levam à transmissões ao vivo.

Ao entender que é necessário adaptar, percebemos que não atingir os alvos de nossos sonhos do início não significa que não alcançamos o sucesso.

BÔNUS: Basta colocar sua música no Soundcloud ou no Bandcamp?

Soundcloud e Bandcamp são plataformas incríveis, com usuários bastante dedicados. Portanto, você deve absolutamente aproveitá-las ao máximo. Mas eu sempre fico surpreso com quantos novos artistas pensam que é suficiente simplesmente estacionar sua nova faixa SOMENTE nessas plataformas.

Enquanto isso, pode ser que 99% do público potencial do artista esteja em outro lugar. Lembre-se: o consumidor médio de música está usando Spotify, Apple Music, Amazon Music, TikTok, YouTube Music, Pandora, Deezer etc. Então a recomendação é que você esteja em todos os lugares.

Como dissemos no ponto número três acima, disponibilizar sua música em todos os lugares não é difícil.

A coisa mais importante a lembrar sobre o lançamento de música

Direitos autorais, direitos de publicação, distribuição: essas coisas podem parecer confusas e intimidadoras no início, mas são apenas infraestrutura. São o encanamento ou a fiação elétrica da indústria da música. Não são a MAGIA!

Tudo realmente especial na música é dirigido pelo artista e pelo ouvinte. Todos esses serviços, as siglas, seu distribuidor, eles podem ajudar a preencher essa lacuna entre você e seu público, mas cabe a você fazer a conexão. Você deve sempre colocar a MAIOR ênfase em fazer boa música, criar capas atraentes e contar uma boa história sobre suas músicas. Isso é parte do essencial para não adiar a hora de lançar sua música.

Então não espere. Mergulhe. Você aprenderá à medida que avança.