Dois artistas independentes que já tem uma trajetória mais consolidada se reuniram em um episódio de podcast para pensar em 5 lições que gostariam de compartilhar com quem está começando a fazer música. No episódio #338 do DIY Musician Podcast, original em inglês, Cristina Cano, Siren and the Sea, e Chris Robley, editor do nosso blog em inglês, conversaram sobre coisas que gostariam de ter sabido quando estavam em início de carreira, começando a percorrer seus caminhos musicais.
Em postagens anteriores, já compartilhamos muitas dicas para consolidar carreiras: aquilo que você deve ter em mente ao divulgar sua música; maneiras de viralizar no TikTok; tipos de vídeos que você deveria pensar em fazer… Mas aqui, as lições são menos pragmáticas e mais o compartilhamento de uma visão sobre as relações e perspectivas na construção do seu caminho.
De abrir mão de querer ser cool (ou ampliar o seu significado) a abraçar o poder da própria autenticidade; da importância de cultivar uma base de fãs dedicada a navegar pelas tendências em constante mudança; os dois artistas oferecem de forma generosa uma visão das lições mais significativas que aprenderam dentro e fora do palco ao longo dos seus anos de trajetória.
1. Você nunca será legal o suficiente: abrace seu próprio caminho
“O problema do Pitchfork, onde você vê todas essas bandas sendo elogiadas pela crítica, mas que não podem pagar as próprias contas. Enquanto isso, o Nickelback está lotando casas de show em todas as cidades por onde faz turnê. A piada é de quem? – Chris Robley
Importante saber: Pitchfork é um site estadunidense de crítica e produção de conteúdo sobre música independente.
Buscar validação de fontes externas ou perseguir tendências pode se tornar um caminho traiçoeiro e inútil. Valorizar seu próprio caminho criativo e manter-se fiel à sua própria visão artística, ainda que isso pareça difícil de reconhecer às vezes, é a dica de ouro. Ser legal por decreto de outra pessoa é o oposto de empoderamento. Isso porque as tendências musicais mudam o tempo todo. O que vai se manter – caso assim você escolha – é sua perspectiva e escolha musical conectada à essência do que você quer expressar. Confie, é assim que você vai se destacar.
2. Nenhuma base de fãs é pequena demais: valorize cada conexão
“Todo mundo começa em algum lugar. Todos os fãs são importantes, não importa o tamanho da sua base de fãs. Trate-os como as estrelas que eles são. Lembre-se de que, na realidade, eles são tudo o que você tem.” – Cristina Cano
Todos nós começamos de pequenos grupos que se interessam pelo que temos a dizer. Ainda que sejam poucos, é essencial tratar todos os fãs com apreço e respeito. Cada pessoa que apoia sua música e sua expressão contribui para sua jornada. Cultive esses relacionamentos e construa uma comunidade forte e leal em torno de sua arte. Lembre-se, são as conexões genuínas que fazem toda a diferença. Interesse-se por eles também. Como eles chegaram a amar o que você faz pode te dar dicas de como encontrar as outras pessoas que também vão curtir o seu trabalho.
3. O tempo acelera: não se apresse, mas não espere
À medida que envelhecemos, nossa perspectiva sobre a passagem do tempo muda. É importante encontrar um equilíbrio entre apressar suas ideias e ficar apático. Reserve o tempo necessário para refinar seu trabalho e garantir que ele esteja alinhado com sua visão artística. Abrace o processo criativo e permita que suas ideias evoluam naturalmente. No entanto, não caia na armadilha de esperar pela “perfeição”. Aja e aproveite as oportunidades certas – ou pelo menos tente percebê-las – ao longo do seu caminho. Diga não às oportunidades que não se encaixem neste tempo. É uma linha tênue que, quanto mais você buscar compreender, mais perceptível ela vai ficando.
4. As mudanças de prioridades aprofunda a sua arte
“Paternidade, vida adulta, carreira, cuidar dos mais velhos… todas essas coisas podem aprofundar sua arte em vez de roubá-la.” – Chris Robley
Essa é uma grande sacada dessas 5 lições para quem está começando a fazer música: sua arte tem sempre a ganhar. Não fique achando que sua vida está atrapalhando seu processo criativo, muito pelo contrário. As responsabilidades que sua trajetória te convida a assumir podem trazer novas dimensões à sua arte, porque influenciam sua visão de mundo e aquilo que você tem a dizer. Aceite essas mudanças e procure compreendê-las como oportunidades de crescimento e ampliação da beleza da vida. Seja um “otimizador” e aproveite ao máximo o tempo, os recursos e os relacionamentos disponíveis para você. Sua arte evoluirá e se tornará mais rica com essas dimensões adicionais.
5. A chave para a realização está na gratidão e em uma comunicação eficaz
Praticar gratidão e comunicação eficaz é crucial na indústria da música. Portanto, tire um tempo para perceber as contribuições que pessoas e contextos fazem para a sua trajetória e experimente sentir os efeitos que tudo isso tem pra você. Permita-se sentir e expressar gratidão àqueles que apoiam e colaboram com você. Não tem nada mais nutridor, agregador e nutritivo do que isso.
Agora, sobre comunicação, evite ser passivo-agressivo, autoritário ou ter medo de se mostrar vulnerável. Comunique os desafios e triunfos que você experimenta ao longo do caminho. Essa abordagem aberta e honesta promove conexões significativas e constrói uma rede de apoio que realmente se interessa em estar do seu lado.
PENSAMENTO BÔNUS: Você nunca sabe quem detém ou deterá o poder. Trate todos com igual respeito.
“Você nunca sabe quem estará no comando num futuro breve. Trate todos com respeito.” – Cristina Cano
Não adianta seguir essas 5 lições para quem está começando a fazer música se você não prestar atenção em como está se relacionando com quem passa pelo seu caminho. Pise no chão de mansinho. Respeitar todos que você encontra, desde colegas músicos até profissionais da indústria e fãs, é vital. Isso porque construir relacionamentos positivos e manter uma reputação profissional pode abrir portas e criar conexões valiosas. Portanto, trate todos com bondade e respeito, independentemente de seu status. Você nunca sabe quem pode desempenhar um papel significativo em sua jornada musical.