Inspirado no episódio #355 do Podcast DIY Musician (em inglês)

Hoje, mergulhamos no mundo das licenças de sincronização; um assunto de grande interesse para músicos independentes que desejam ter suas músicas em filmes, comerciais e outros meios de comunicação.

Dicas de Insiders para Ter Sua Música Destacada, com Chris SD

A equipe do DIY Musician conversou com Chris SD da Sync Songwriter, uma grande figura no mundo da sincronização, conhecido por sua incrível rede de contatos e habilidade para promover músicas – E montamos este incrível artigo repleto de dicas profissionais só para você aproveitar ao máximo essa oportunidade.

O começo

A jornada de Chris começou no Canadá, onde ele se estabeleceu como produtor musical, contribuindo para discos premiados. Sua mudança para Los Angeles marcou uma transição para focar no mundo das licenças de sincronização, impulsionado por uma paixão em elevar músicos independentes e usar suas conexões em Hollywood para introduzir artistas diretamente aos supervisores musicais.

Chris selecionou algumas dicas fundamentais sobre como entrar no mundo das licenças de sincronização:

Pesquise e Crie Relacionamentos Humanos Verdadeiros

Uma visão importante compartilhada por Chris é a importância dos relacionamentos diretos com supervisores musicais, em contraste com caminhos menos personalizados através de bibliotecas de músicas ou agentes de sincronização. Embora bibliotecas e agentes ofereçam uma ampla plataforma, Chris enfatiza a vantagem única das conexões pessoais para se destacar em um mercado saturado.

É por isso que é tão importante fomentar o networking e a construção de relacionamentos genuínos no mundo da sincronização. Não se trata apenas da quantidade do seu catálogo, mas da qualidade e adequação da sua música para projetos específicos. Ele compartilhou uma dica prática para garantir que sua música se encaixe bem com potenciais oportunidades de sincronização: use o TuneFind para pesquisar onde artistas similares foram colocados e direcione essas oportunidades.

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Como Produzir Músicas para Sincronização?

No lado da produção, Chris aconselhou que as mixagens devem considerar cuidadosamente as frequências médias, para evitar conflitos com diálogos em mídias visuais. Além disso, ele sublinhou o papel crítico dos metadados para garantir que os supervisores musicais possam facilmente contatá-lo se estiverem interessados na sua faixa e, enquanto a autenticidade e ressonância emocional de uma faixa são primordiais, há certos “faz e não faz” de produção que os artistas devem estar cientes para garantir que sua música seja adequada para sincronização.

Metadados são MUITO Importantes

Chris sublinhou a vital importância de etiquetar corretamente a música com metadados abrangentes para garantir que os supervisores musicais possam facilmente identificar e contatar o artista. Há muitas histórias tristes de oportunidades perdidas devido a metadados incompletos ou ausentes. Este detalhe aparentemente menor tem um impacto muito significativo. Então, não esqueça! Por favor, certifique-se de que todos os seus metadados estejam corretos.

Uma dica extra de Chris:

Desmistifique as negociações em licenças de sincronização! Embora haja espaço para negociação, entender as restrições orçamentárias e o valor da exposição pode ser mais benéfico do que esperar por taxas mais altas. Pense nisso!

No final, Chris quer inspirar os artistas com uma mensagem de conhecer sua autenticidade e potencial. Não se intimide pela paisagem competitiva! Música genuína e sincera tem lugar no mundo da sincronização. Quando questionado se todo esse esforço vale a pena, lembre-se do poder transformador das colocações de sincronização em amplificar a carreira de um artista. Este é um objetivo alcançável para músicos dedicados!