Compartilhar momentos, compartilhar emoções. Inegavelmente, não há nada comparável a pegar um instrumento e sentar-se para tocar junto com outras pessoas, que podem até ser estranhas, pessoas de outras culturas, ou que nem mesmo falam o seu idioma. O importante é compartilhar a linguagem da música. O diálogo que se estabelece, a comunicação, a cumplicidade… é algo que só os músicos conhecem. E cultivar essa cumplicidade, que é a essência da prática musical, é algo que também pode ser importante para sua carreira musical. Veja benefícios de colaborar com outros músicos independentes.
Por: Juan Caja
Todos os músicos concordam: um dos prazeres de fazer música, até mesmo o principal motivo para muitos, é compartilhar.
A própria indústria já explora isso de diferentes maneiras, em muitos casos com sucesso notável. Quantos álbuns você se lembra agora com duetos, colaborações, participações de estrelas etc.? Em muitos casos, para reavivar a carreira de artistas em declínio, em outros para promover novos talentos, ou simplesmente para aumentar as vendas, unindo públicos, cruzando interesses… enfim, unindo forças para multiplicar os resultados.
O músico independente e DIY também pode reproduzir isso que fazem os grandes nomes do setor. Na verdade, tenho certeza de que todos, inclusive você, já estão fazendo isso em certo nível, embora de forma modesta. Afinal, simplesmente porque é a coisa natural a se fazer. Compartilhar, buscar afinidades, fazer parte de algo. Colaborar para ajudar uns aos outros. Para o músico independente, tecer uma rede de amizades com objetivos e interesses comuns pode ser uma das melhores decisões da carreira.
Por isso é tão importante definir uma identidade criativa. Se conhecer primeiro, para entender quais as melhores oportunidades de colaboração.
Aqui estão algumas dicas e maneiras práticas de estabelecer relacionamentos frutíferos com outros músicos:
Faça parte do cenário musical local
Onde estão os músicos com quem você compartilha gostos, interesses e sensibilidades artísticas? A primeira grande dica é você sair e conhecê-los. Hoje em dia, muitos relacionamentos são estabelecidos no mundo virtual, e essa também é uma maneira válida e interessante de fazê-lo… mas ainda não há nada como o contato pessoal.
Procure shows de bandas locais do seu estilo musical, descubra os locais, bares e cafés onde esses músicos tocam. E, após os shows, converse com eles. Diga a eles o que você gosta na música deles (se você realmente gostar!) Mas não finja, seja honesto.
Nada é mais valioso para um artista do que ter pessoas que valorizam sua arte. Eu garanto que elas estarão abertas para conversar, para estabelecer relacionamentos que podem ser úteis para todos.
Shows ou turnês compartilhadas
Uma das formas mais comuns de colaboração entre bandas é compartilhar a programação de um show. Hoje, convido você a abrir para nós em um show que minha banda agendou e, na próxima vez, abriremos para sua banda em um show que você agendou. Simples, não é? Dessa forma, os fãs de uma banda ouvirão a outra pela primeira vez (e vice-versa). É uma situação em que todos saem ganhando.
Como é difícil conseguir shows em boas condições, essa é uma forma muito apreciada de colaboração entre bandas que estão começando. E é especialmente útil quando uma banda ou artista está querendo começar a se abrir para novos públicos fora de sua cidade natal. Quantas vezes um músico já se apresentou pela primeira vez em uma cidade diante de um público praticamente inexistente? Dessa forma, as oportunidades aumentam. E se você encontrar uma banda do exterior que queira se apresentar pela primeira vez em sua cidade, o interesse mútuo para que tudo corra bem é garantido.
Abra-se para colaborações espontâneas
“Temos na plateia a fulana ou o fulano, cantor(a) de uma de nossas bandas locais favoritas”. Isso, que você já deve ter ouvido (ou dito) algumas vezes, é outra das melhores maneiras de criar laços com outros músicos. Seja generoso. Compartilhe um pouco do espaço no palco. Nem sempre você será retribuído, pois há pessoas para tudo, mas você estabelecerá uma corrente de simpatia por você, sua banda, sua música, que certamente renderá dividendos. No mínimo, convites para o palco por parte daqueles que você convidou. Além disso, um dos principais benefícios de colaborar com outros músicos independentes, o público gosta dessas colaborações.
Colabore em gravações
Da mesma forma, as colaborações em gravações também funcionam. Se bem pensadas, mais ainda. Porque uma gravação permanece. Você pode aparecer como artista convidado em uma música, fazer um dueto, compor uma música pela metade, o que pode gerar ótimos resultados a curto e longo prazo. Para começar, você compartilha e expande seu público. E, quem sabe, se um de vocês for bem-sucedido comercialmente com suas próprias músicas, poderá puxar o outro, levando-o ao sucesso também.
Essas são algumas maneiras de colaborar, de conhecer uns aos outros, de buscar sinergias para tentar se destacar no difícil mercado musical. Há mais, obviamente, e, acima de tudo, um número infinito de pequenas ideias que surgirão ao longo do caminho, momentos e circunstâncias a serem explorados a partir desse ponto de vista e com a atitude certa.
Veja o que fazer para focar benefícios de colaborar com outros músicos independentes e não cair em furadas – e nem ser uma furada para ninguém.
Aqui estão mais algumas dicas básicas:
Antes de tudo: seja autêntico
Que as propostas de colaboração respondam verdadeiramente aos seus desejos. Seja sincero em seus elogios a outros músicos. Essa é a base sobre a qual são construídos os relacionamentos mais duradouros e frutíferos.
O tempo é precioso
O seu e o dos outros. Não há benefícios de colaborar com outros músicos independentes que pague o tempo perdido com mil ideias impossíveis de executar. Sonhar é bom, mas realizar é ainda mais gostoso. Concentre seus esforços, não construa castelos no ar, concentre-se no que é viável.
Escolha bem com quem você vai colaborar
Procure por afinidades, mas também por seriedade e atitude profissional. Pessoas que estejam realmente dispostas a aproveitar as oportunidades… e que também queiram compartilhá-las com você quando chegar a hora.
Não há problema em correr riscos
Você precisa ultrapassar os limites. É a maneira de você avançar, de aprender. É por isso que você busca cumplicidade, para crescer. Defina para você desafios ambiciosos e pense que, em boa companhia, tudo é mais fácil ou, pelo menos, menos difícil.
Trabalhe em equipe
Em alguns casos, é necessário estabelecer papéis, dividir o jogo. Todos podem ser bons em alguma coisa, aproveite isso. O resultado final deve ser melhor do que a soma das partes separadamente.
Deixe as coisas claras desde o início
Quanto cada banda receberá se dividirmos a conta em um show? Como serão divididos os direitos de uma música que criarmos juntos? Como serão pagas as despesas do estúdio de gravação? Em toda colaboração há uma parte financeira que deve ser esclarecida (se necessário, por escrito) para que não haja mal-entendidos (especialmente em casos de sucesso!).
Comemore
Uma colaboração é sempre um motivo para você se alegrar. Em maior ou menor grau, sempre há conquistas, novas metas são alcançadas, algo novo é feito. Algo que não teria acontecido sem os seus colaboradores – aqui está a chave dos benefícios de colaborar com outros músicos independentes. Agradeça às pessoas. Um abraço depois de uma apresentação, uma festa depois do lançamento de uma faixa. Pode ser grande ou pequeno, mas um gesto de comemoração, de agradecimento, é sempre bem-vindo.
Essa é a essência da música: compartilhar, colaborar, comunicar, dialogar. Você pode aproveitar isso. E, enquanto você estiver fazendo isso, aproveite ao máximo!
DICA EXTRA! Colaborar no Instagram:
Colaboração de Luan Rampazzo
Colabore dentro do próprio instagram, em que o mesmo post pode ser compartilhado para as audiências das duas contas envolvidas, sendo assim, multiplicando o alcance da publicação para ambas as partes e, consequentemente, atraindo novos seguidores.
Dentro do instagram você pode permitir que as pessoas façam um “remix” do seu reels, já pensou em lançar um groove, ou um arranjo, e deixar com que outros artistas acrescentem suas tracks? Faça o teste!
Sobre o autor:
Juan P. Caja
Mora em Barcelona (Espanha) e é colaborador e tradutor do blog Músico DIY. Trabalha como criativo/copywriter em publicidade, um campo no qual desenvolveu uma longa carreira. Como guitarrista, fez parte de diferentes bandas de rock e folk e seu último projeto é a dupla acústica Ricky & JP.