10 desafios criativos para tirar você da rotina na composição

Como “destravar” na hora de compor

Você já pegou seu violão e não conseguiu encontrar os acordes certos? Ou sentou-se ao piano e as notas simplesmente não estavam lá? Claro. Nós todos já passamos por isso…

Talvez você tenha se encontrado retornando a sua zona de conforto de uma progressão de acordes ou melodia familiar na tentativa de se destravar. Isso é completamente compreensível! É natural olharmos para algo que já sabemos em tempos de dúvida. Mas não é a única maneira de se livrar de uma rotina de composição, ou de um bloqueio de composição.

Da próxima vez que você ficar preso, tente uma (ou mais!) dessas maneiras de encontrar alguma inspiração e colocar sua escrita de volta nos trilhos.

1. Jogue o “Jogo das 20 Músicas”

Escreva 20 músicas em 12 horas. Parece impossível? Vamos ver…

A ideia por trás desse desafio é acordar e passar o dia inteiro escrevendo. Uma restrição de tempo de 12 horas não parece muito até que você tenha que escrever 20 músicas nesse tempo. Para trabalhar dentro desse limite, você não pode ser exigente com o que escreve. Você trabalha com suas músicas e faz pequenos ajustes para que fiquem perfeitas? Esta é a maneira perfeita de sair desse hábito, mesmo que apenas por um dia.

O que é realmente libertador nesse desafio é que as músicas não precisam ser perfeitas, ou totalmente finalizadas, ou mesmo boas. Você não está procurando seu próximo grande sucesso com este exercício, mas pode encontrar algo ótimo quando menos esperar.

Você está apenas obtendo o maior número possível de ideias em papel ou fita para que possa vasculhá-las mais tarde e encontrar o que pode funcionar para algo maior.

E como esse desafio pode ser assustador, encorajamos você a enfrentá-lo com amigos. Organize uma festa de composição pessoalmente ou virtualmente para que você possa compartilhar seus sucessos e lamentar suas frustrações.

2. Experimente um desafio de 30 ou 60 dias

Escrever uma música a cada dois dias durante um mês não é desafiador o suficiente? Tente escrever e gravar uma música todos os dias durante um mês ou dois!

Como o jogo das 20 músicas, as músicas que você escreve todos os dias não precisam ser obras completas, só precisam ter pelo menos 30 segundos; apenas o suficiente para uma ideia ou pepita de algo que pode estar destinado à grandeza.

Esse desafio é mais eficaz em um ambiente comunitário, então chame 20 ou 30 pessoas para ir com você. O apoio deles significará o mundo quando você estiver lutando em sua 15ª música em tantos dias.

E você precisará desse apoio, porque esse desafio tem uma regra de três ataques. Isso mesmo: se você perder três dias desse desafio, está fora! Enquanto você tira os domingos de folga, este desafio testará absolutamente sua ética de trabalho e coragem composicional.

À medida que avança no desafio, você verá mais membros do seu grupo desistindo. O que começou como 30 pode cair para metade disso no meio do mês, e se você conseguir chegar ao fim, as chances são de você e alguns outros obstinados. Parabéns! Você conseguiu o que 25 outros compositores não conseguiram!

3. Faça um cover de um álbum inteiro de outro artista

Qual é o seu álbum favorito de todos os tempos? Que tal um álbum que você ama que é completamente oposto ao seu gênero principal?

Aproveite o tempo para aprender um álbum de trás pra frente e gravar covers de cada música. O que é ótimo nisso é que se o álbum que você escolher é um que você já conhece bem o suficiente para memorizar, você está quase na metade do caminho! É apenas uma questão de encontrar as tablaturas e trabalhar na gravação de cada música.

Este desafio também lhe dá a oportunidade de expandir sua paleta, especialmente se você for um multi-instrumentista. Se você toca violão e piano e já sabe tocar as músicas do seu álbum escolhido no violão, tente mudar para piano.

Você pode realmente expandir seu gosto e fazer um cover de um álbum com o qual não está familiarizado. Escolha algo fora da sua casa do leme normal e você pode expandir sua própria composição explorando as composições de outra pessoa. Se você é um artista de rock alternativo, peça uma recomendação ao seu amigo metaleiro. Você pode simplesmente lançar algumas novas técnicas que se traduzem em seu gênero usual.

4. Toque na banda de outra pessoa

Se você é um cantor e compositor solo ou a principal força criativa da sua banda, você já sabe que esse papel é seu próprio desafio. Então, por que não tocar com outro grupo onde você não é o principal compositor?

Tocar em uma banda onde outra pessoa escreve todas as músicas – mesmo que temporariamente – pode ser libertador. Você não precisa se preocupar em escrever para esse projeto específico, para que sua atenção criativa possa ser colocada em outro lugar enquanto ainda aprimora suas habilidades.

Esses pequenos momentos de inspiração podem vir durante uma jam session, ou especialmente a passagem de som onde cada membro está sozinho quando seu instrumento é tocado. Se você estiver na guitarra, fique à vontade enquanto o baterista leva uma hora para afinar e, em seguida, reajusta todo o kit antes de um show. Você nunca sabe o que pode acontecer quando está apenas procurando passar o tempo e não pensando demais.

5. Copie seus heróis

Mesmo o maior artista tem um artista que eles consideram como uma luz guia em tempos de dúvida. Todos nós temos nossos heróis.

Então, por que não tentar copiá-los? Já fazemos isso instintivamente quando começamos a tocar. Afinal, alguém tinha que nos inspirar a pegar um instrumento ou escrever uma música.

À medida que ficamos mais confiantes como artistas e compositores, começamos a escrever nossa composição. Essa é a progressão natural para o músico iniciante. Mas ainda podemos fazer uma breve viagem de volta às nossas raízes e tentar arrancar nossos artistas favoritos quando estivermos procurando inspiração.

Aqui está o segredo: você não poderá copiar perfeitamente o artista que você ama. A verdade é que você não é seu herói. Você é você, com todas as suas habilidades e defeitos.

Se você tentar copiar seu músico favorito, provavelmente chegará em outro lugar. Isso é ainda melhor, porque você vai soar como você.

6. Destrua seus heróis

Buscamos inspiração em nossos heróis. Se você estiver preso em uma rotina, recorrerá ao seu artista favorito para um empurrãozinho para se soltar.

Mas se você seguiu esse caminho muitas vezes, tente fazer o oposto do que seu herói faria. Para citar Seinfeld: “Se todo instinto que você tem está errado, então o oposto teria que estar certo”.

Se você estiver tocando o mesmo riff que é muito parecido com seu artista favorito, largue a guitarra e toque em outro instrumento. Vá contra a direção normal que seu herói está seguindo.

7. Trabalhe com um co-autor

Isso é semelhante a tocar na banda de outra pessoa. O processo de composição solo pode ser isolador. Trazer um amigo como co-autor traz uma influência externa e uma nova perspectiva.

Talvez seu colaborador faça uma sugestão que você não consideraria se estivesse trabalhando sozinho; ou uma que você normalmente vetaria mesmo trabalhando com outros escritores. Apenas siga o fluxo criativo e permita algumas ideias que você normalmente não tentaria.

Co-escrever é deixar de lado o ego e deixar entrar a visão de outra pessoa, pelo menos por uma música ou duas.

8. Co-escrever com alguém que está morto

Há toneladas de coisas em domínio público de pessoas que se foram há muito tempo. Ao contrário do cover de uma música, gravar sua versão de uma composição de domínio público não custa nada. É gratuito para qualquer pessoa usar, desde que credite o compositor original.

Muitos artistas fazem isso. As bandas de rock usam melodias clássicas para dar uma certa seriedade a uma música; produtores de hip-hop pegam samples de jazz antigos ou clipes de palavras faladas e os adicionam à sua mixagem; artistas country gravam tradicionais do século 19 do Great American Songbook. E o melhor! você não precisa se preocupar com direitos autorais!

E lembre-se, só porque alguém não está mais vivo, isso não significa que sua música esteja livre para uso. Muitas composições e gravações ainda estarão sob proteção dos direitos autorais muito depois que seus criadores falecem.

Se você decidir usar parte de uma composição que não é de domínio público, certifique-se de comprar a licença e fazer tudo corretamente, se você estiver utilizando uma gravação protegida por direitos autorais, obtenha permissão do proprietário. E sempre certifique-se de creditar o criador original, quando aplicável.

Para garantir que você entenda um pouco mais sobre o funcionamento dos direitos autorais veja nosso artigo Introdução aos direitos autorais de música.

9. Tente tocar um instrumento diferente

Isso nem precisa ser completamente diferente. Você costuma tocar guitarra elétrica? Experimente os riffs que você normalmente tocaria distorcidos em um violão. Mesmo uma pequena mudança como essa pode fornecer uma nova perspectiva sobre acordes simples com os quais você está familiarizado.

A mudança de instrumentos torna-se ainda mais drástica quando você passa de um tipo para algo completamente diferente, como guitarra para piano. Toda vez que você tenta tocar as mesmas notas em um novo instrumento, você aprende uma nova abordagem. Leva tempo para descobrir como fazer os mesmos acordes funcionarem.

A perspectiva que você reunir com esse experimento fornecerá uma nova visão do seu instrumento habitual quando você voltar a ele. Se você ouvir como um acorde soa em um piano, você pode descobrir algo novo para fazer com esse acorde quando você pegar sua guitarra novamente.

Você já experimentou algum desses desafios? Eles te ajudaram a expandir suas composições? Se você já experimentou ou está planejando experimentá-los, deixe-nos saber nos comentários como eles funcionaram!