O marketing de sua música pode ser uma experiência estressante, especialmente se for sua primeira vez.
Você está colocando sua nova música no centro das atenções, e isso vai ter repercussões.
O marketing musical pode ser estressante – mesmo quando você é bem-sucedido. Então pensamos em ajudá-lo a se preparar mentalmente (você também pode explorar este guia de marketing musical que preparamos para você)
Aqui estão nove coisas para se preparar ao criar uma campanha de marketing, veicular anúncios nas redes sociais ou compartilhar suas músicas com novos ouvintes:
1. Indiferença e rejeição
É apenas matemática. Um bom marketing é um processo de seleção para encontrar seus verdadeiros fãs. E é provável que a maioria das pessoas não goste de você ou de sua música.
O mesmo vale para artistas mega-populares. Enquanto eles têm milhões de fãs em todo o mundo, há muito mais pessoas que não ouviram falar deles ou que não gostam de sua música.
Mesmo quando seu público começar a crescer e você ganhar muitos fãs, muito mais pessoas simplesmente não se importarão. Você não pode agradar a todos. E por isso você precisa…
2. Desenvolva uma casca grossa
Seja por pura indiferença ou rejeição total à sua música, você receberá alguma negatividade quando começar a anunciar sua música. É fácil (e compreensível) levar essa crítica para o lado pessoal. Você gastou tempo para criar músicas das quais se orgulha. Você tem um apego a sua criação e vem uma pessoa anônima online dizendo que está péssimo?
Existem algumas maneiras de responder à negatividade. A primeira é que você simplesmente não pode responder. Ignore os inimigos e siga em frente. Mas se você optar por responder, certifique-se de não queimar sua imagem ou possíveis contatos no processo. Tomando o “então você acha que pode fazer melhor?” abordagem pode parecer algo insignificante. Se você for reagir a críticas, faça diplomaticamente e depois siga em frente. Não insista nos haters.
3. Gaste dinheiro para ganhar dinheiro
O velho ditado de negócios é verdadeiro. Você não pode alcançar o mundo de graça. A maioria das novas startups planeja “perder” dinheiro antes de obter lucro. Existem custos de aquisição de clientes, custos de infraestrutura e assim por diante.
Se você deseja lançar uma campanha de marketing digital eficaz, geralmente precisa pagar.
E desde o início, há uma boa chance de você não recuperar esses custos, mesmo que sua campanha seja bem-sucedida.
4. Trabalho e análise
O marketing musical não é um empreendimento do tipo “configure e esqueça”. Quando você lança uma campanha de marketing, ela deve ser gerenciada e otimizada.
Isso significa algumas manhãs e/ou noites tardias, o que pode ser cansativo se você já tiver um horário de trabalho completo.
Mas invista essas horas extras em seu marketing. Se você não levar a sério, ninguém mais o fará.
5. Suas suposições serão desafiadas
Essas suposições podem ser sobre qualquer coisa:
- o que é “sucesso”
- quem é seu público-alvo
- onde no mundo sua música tem melhor desempenho
- qual música ou vídeo é o hit
- quanto custará uma conversão média
Você pode ter um palpite antes de começar. Mas as respostas são moldadas pelo seu público, não por você como profissional de marketing.
Isso pode ser chocante no início. Você pode pensar que seu público-alvo são universitários, apenas para descobrir que são os da geração X que estão ouvindo mais ou som.
Ou aquela nova faixa da qual você se orgulha e tem certeza de que é a única? Pode ter uma reação morna em comparação com um simples corte de música que decola graças a algum vídeo aleatório do TikTok, posicionamento de sincronização ou lista de reprodução. Por isso a importância de analisar os seus dados.
Quando puder, tenha algumas opções e teste-as umas contra as outras. Você nem sempre sabe o que vai decolar – ou com qual público.
6. A sensação de “e agora?”
Isso é comum após campanhas de marketing grandes e pequenas, de grandes empresas a negócios autônomos. Depois de todo o acúmulo e ansiedade de lançar uma campanha, há uma decepção depois que pode ser difícil – mesmo quando seu marketing foi bem.
Tenha um plano de acompanhamento para evitar o platô. Você tem a atenção do seu público. Agora leve-os para o próximo passo na jornada.
7. Mudanças na publicidade e tendências algorítmicas
A estratégia que você usou para sua última campanha pode não funcionar na próxima vez que você tentar. Tendências são… tendências. Retornar ao mesmo poço muitas vezes (ou mesmo apenas mais de uma vez) pode significar que você está investindo recursos em algo que provavelmente terá menos retornos.
Entenda o algoritmo do Spotify.
Não fique obsoleto. Fique ágil.
8. CTAs e links externos custarão a você
As plataformas de mídia social não querem que as pessoas saiam. Se um anúncio contiver um link para o site do seu artista ou outro site externo que afaste alguém da plataforma em que está, esse anúncio custará mais.
Além disso, o conteúdo com “calls-to-action” tende a parecer mais com anúncios, o que custará mais, já que as plataformas sociais querem que seus anúncios apareçam como conteúdo nativo, orgânico e viral.
9. O nicho vai te custar mais
Muitas vezes, quanto mais segmentado você deseja ser com seu público, mais cara será sua campanha. Ir atrás de dados demográficos específicos de idade, região ou gênero pode custar mais do que o marketing para um público mais amplo.
Isso nem sempre é o caso, claro, dependendo de seus objetivos; mas quando possível, pense mais amplo ao comercializar sua música.
O conteúdo de marketing que tem um apelo emocional mais amplo (enquanto ainda fala com o público-alvo) atrairá mais pessoas de todas as demografias, o que, por sua vez, aumentará sua base de fãs.
Em outras palavras, se atrair pessoas adjacentes ao seu público-alvo der ao seu conteúdo mais poder viral real, você terá um alcance maior do que se fosse um nicho.
Maior alcance por menos dinheiro significa que você também encontrará mais fãs verdadeiros.
Boa sorte na sua jornada!