5 dicas para sua voz arrasar na próxima gravação

[ Este artigo foi escrito pela professora de canto e produtora vocal Arden Kaywin.]

Eu trabalho como professora de canto e produtora de voz por muitos anos e uma das coisas que percebi ao trabalhar com artistas é que eles não dão a mesma quantidade de preparação e foco para suas vozes quanto a que eles dão para escrever e produzir suas músicas.

É fácil acreditar que já que você escreveu a música e vem cantando ela por todo o processo de escrita/produção que a parte vocal vai estar preparada quando chegar a hora da gravação. Isso é verdade em partes: você vai estar preparado. Mas há uma diferença entre uma performance “preparada” e uma performance “de arrasar”.

Aqui vão alguns dos meus insights ao trabalhar com artistas que estão buscando uma performance “de arrasar”

1. Você NÃO é um cantor, você é um contador de histórias

Muitas das coisas que podem atrapalhar um cantor desaparecem quando o cantor está imerso em cantar a história da música.

Aqui vai um exercício para te ajudar a se conectar com as suas letras de um jeito mais profundo e talvez novo: leia as letras para você mesmo. Leia como se fosse uma página de um livro e tente entrar no momento que você estava quando escreveu ela. Pode ser uma jornada cheia de emoção ir até lá, mas se deixe levar por tudo que inspirou essa canção. É difícil cantar quando você está engasgado pela emoção. Mas se você fizer esse exercício na sua preparação, você vai ter todos os benefícios de acessar a emoção crua sem o perigo de se sentir embasbacado por ela no estúdio ou no palco.

Depois de ter lido a letra várias vezes e de se sentir conectado com ela, responda a essas três perguntas:

* “Com quem eu estou falando?”

* “Que uma ou duas palavras descrevem melhor a emoção que você está tentando passar?”

* “Se isso fosse um filme, o que teria acontecido na cena que o levou a dizer essas palavras nesse instante?”

Então, use o que você descobriu para falar a letra da música alto como se você fosse um ator fazendo um monólogo. Conte a história cheia de emoção. Faça isso várias vezes e explore o arco emocional. Esteja consciente de onde as suas frases ou pensamentos começam e terminam ao invés de pausar seguindo o ritmo que a música teria. Vá com calma. Conecte-se com a história por trás das palavras. Então volte para a sua música, mas não caia no piloto automático de cantar. Em vez disso, continue contando a história.

2. Deixe alguém ser seus ouvidos

Não é porque você escreveu a música, que você sabe o melhor jeito de cantar ela. Na verdade, por ter escrito ela, você está muito próximo para honestamente ouvir o que estão fazendo com sua música vocalmente. Este é o momento em que você precisa de novos ouvidos.

Você quer alguém além do seu produtor ou dos seus colegas de banda, alguém cujas orelhas não estão queimadas de ouvir a música de novo e de novo e de novo. Alguém que possa te dar uma opinião objetiva no que eles estão ouvindo.

Se você tem acesso a um bom professor de canto ou produtor na sua área, eu recomendaria que você fosse até eles treinar a sua música. Se você não tem acesso, ou dinheiro para pagar eles, eu sugiro que você peça para um ou dois músicos que você confia de verdade para ouvirem a sua música e te darem uma opinião.

Aqui vão algumas coisas que você quer que ele respondam:

* “ A minha performance soa orgânica e honesta ou parece que estou me esforçando demais?”

* “A minha formulação parece intuitiva e orgânica para a música ou há lugares em que ela parece estranha?”

* “Você se sentiu satisfeito com a parte de voz ou há lugares em que você achou que eu não fui longe o bastante ou não atingi a intensidade ou emoção necessária?”

* “Você entendeu todas as palavras?”

3. Planeje as suas respirações

Tenha certeza de que você sabe exatamente quando respirar em cada frase e não fuja desse plano. Experimente diferentes respirações em lugares novos e descubra o que parece ser o melhor para você.

Algumas dicas:

* Não espere você estar quase morrendo para respirar – o melhor momento para respirar é quando você está “confortavelmente sem ar.”

* Não adiante as respirações esperando pela última batida antes da sua próxima entrada para respirar – você geralmente tem mais tempo do que imagina, então solte sua respiração antes, mais devagar e com mais calma.

* Nunca respire no meio de uma palavra a não ser que seja uma escolha clara de estilo.

Use essas dicas para encontrar um plano confortável para suas respirações e então pratique a música com esse mesmo plano até que seu corpo internalize esses momentos e relaxe na segurança da sua regularidade.

Uma respiração calma é a coisa mais importante para um cantor porque a qualidade da sua inspiração afeta diretamente as próximas frases cantadas de um jeito bom ou ruim. Então gaste um tempo tendo a certeza de que você sabe exatamente onde respirar durante a música. Sua performance e a qualidade da sua voz vão se beneficiar disso.

4. Faça um aquecimento

Faça um aquecimento vocal todas as vezes antes de gravar. Cantar é um exercício de atleta; não deixe ninguém te convencer do contrário. Como um cantor, você confia no seu corpo do mesmo jeito que um atacante no futebol. Ele precisar ter boas habilidades com as pernas e ser capaz de correr muito sem se machucar. Ele nunca entraria em campo antes de um aquecimento, e você também não deveria cantar antes de se aquecer. Se você não vem se aquecendo antes de cantar, você não está apenas colocando seu corpo em risco, mas você está gastando seu tempo (e possivelmente, seu dinheiro).

Já conhece cantores que se aquecem cantando no estúdio, ou seja, a primeira hora ou mais gravada geralmente acaba sendo inútil, já que suas vozes só estavam se aquecendo durante aquele tempo todo. Comece a aquecer sua voz toda vez que for cantar, seja em um estúdio ou não. Esse cuidado vale a pena para qualquer pessoa que dependa de sua voz para viver, assim como o atacante de futebol cuida e respeita sua perna.

O ideal é você trabalhar com um professor de canto profissional que pode guiá-lo com exercícios de aquecimento customizados para você. Use o seu celular para gravar o aquecimento na sua aula para que você possa levar essa lição e repita ela em qualquer lugar, sempre antes de cantar. Se você não tem acesso ou dinheiro a um professor e ainda não está certo de que exercícios um aquecimento de verdade deve ter, há vários vídeos no YouTube que mostram isso e até mesmo apps que podem te dar uma ajuda. Eu devo dizer, porém, que ir por esse caminho e começar um aquecimento sem o auxílio de um profissional pode às vezes fazer mal, já que um cantor pode acabar reforçando uma técnica ruim no aquecimento sem nem perceber. Cantar deve ser algo agradável, quando você está fazendo isso direito. Se algumas vezes o ato parecer desconfortável, tenso ou te machucar enquanto você está aquecendo (ou mesmo cantando), isso é o seu corpo te dizendo que você não está fazendo isso certo e por isso você precisa ir atrás de um profissional qualificado.

5. Pare de se preocupar

Eu sei que isso vai parecer sem nenhuma lógica. Você acabou de gastar seu sangue, suor e lágrimas (e até mesmo dinheiro) para colocar sua música onde ela precisa estar antes de gravar… não há como não se preocupar. Mas em meus anos de gravações e trabalhando com vários cantores eu descobri que se você fizer toda a preparação e treino até o dia da gravação, fica muito mais simples não se estressar tanto no dia e é aí que a mágica acontece. Algumas das melhores vozes que eu já produzi vieram dessas sessões de gravações onde eu pude criar um ambiente psicológico em que o cantor se sentiu seguro o bastante para não se preocupar com qualquer coisa que saísse de sua boca.

Chegar nesse lugar requer que você pare de se preocupar. Não se preocupe se você fizer um som ruim (você sempre pode gravar mais uma vez!). Eu digo para os meus cantores para que eles por favor se deixem fazer um som ruim, ou senão eles não estão soltos o bastante. Eu não estou falando para esquecer a técnica. Pelo contrário, eu estou dizendo que se você se preparou, toda a técnica vai estar na sua voz se você ter que pensar muito sobre isso e podendo se deixar levar pela alma da música.

Algumas dicas para te ajudar a não se preocupar:

* Faça a lição de casa e treine

* Não leve muita gente no estúdio. Ninguém precisa estar lá além de você e do seu produtor.

* Deixe-se fazer um som ruim. Isso tira a pressão das suas costas e abre novas possibilidades criativas.

* Não escute todo take. Na verdade, tente não ouvir nenhum take e confie no seu produtor para pedir o que ele precisa

* Entre cada take, tire um momento para entrar de novo na história da música. Lembra para quem você está cantando e imagine essa pessoa na sua frente.

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Eu espero que essas dicas dêem alguma direção em o que um produtor vocal está focado e como você pode usar esse conhecimento para melhorar suas gravações. Quando eu estou trabalhando com um artista como uma produtora de voz, meu objetivo é ajudar ele a acessar o nível de conexão e vulnerabilidade certo em suas performances que eles não conseguiram encontrar quando estavam sozinhos. É essa vulnerabilidade que faz com que quem esteja escutando consiga se identificar. É o que faz a diferença entre uma boa performance, e uma incrível. Os exercícios que eu uso (como os que eu contei) ajudam os artistas a quebrar seus hábitos e erros e ir para um lugar onde a performance deles realmente exploda.

Sobre a Autora: Arden Kaywin é uma produtora de voz e professora em Los Angeles, CA. Para mais informações sobre o seu serviço, acesse: www.ArdenKaywinVocalStudio.com.