Artistas, vocês estão prontos para o que está vindo?
[Este post foi escrito pelo artista de hip-hop independente Gospel Lee.]
Algum tempo atrás, eu tive uma oportunidade incrível de filmar um videoclipe num estúdio pop-up que o YouTube Montou em Nashville. Foi uma experiência incrível, de colaboração com pessoas talentosas e bem inovadoras. A energia criativa de lá era elétrica e contagiante, o que permitiu que todos usassem as ideias uns dos outros. Isso deu como resultado um vídeo de que me orgulho demais.
Eu costumava achar que oportunidades como essas eram só para os abençoados pela sorte, ou que iam para quem tivesse o maior orçamento ou conta bancária. Mas agora eu entendo que a sorte é fruto da ginástica mental de uma menta preguiçosa para substituir a importância do trabalho duro. Eu não sou o rapper mais talentoso que existe, e eu tenho um orçamento minúsculo para meus trabalhos, mas olhando para trás e vendo os pontos altos da minha carreira musical (entrar em várias paradas da Billboard, fazer shows de abertura para vários artistas que ganharam GRAMMY e ser aceito para mostrar meu som na NACA), eu notei que há três elementos que se repetem nesses momentos.
Esses elementos não são uma fórmula certeira, que vai garantir que você consiga tudo o que quer toda vez. Mas são três ingredientes que vão permitir que você alcance oportunidades melhores, e vão te colocar num lugar em que possa aproveitá-las melhor.
Os 3 ingredientes por trás da minha colaboração com o YouTube:
1. A Ânsia de Aprender
Há artistas que eu conheço que são insanamente talentosos. Eles ensaiam todos os dias, e dedicam muitas horas para melhorar seu ofício. Eu perguntei para eles quanto tempo eles estavam gastando com o lado de negócios de sua música, e eles não tinham ideia do que era isso, ou rejeitavam completamente a ideia de ter de fazer isso, alegando que queriam “focar só na música”.
Sua carreira só consegue ir até o ponto em que você está disposto a aprender sobre o lado dos negócios da música.. Aprender a fazer negócios é simples. É só encontrar e ouvir os experts — e depois usar os conselhos que eles derem. Um recurso que esses profissionais recomendam é o podcast CD Baby’s DIY Musician Podcast. O arquivo de podcasts deles têm dezenas de entrevistas com experts que influenciaram muito minha carreira
A CD Baby também promove uma conferência com muitos dos melhores profissionais do mercado. Alguns experts que me veem à mente deram entrevistas para o podcast e foram à conferência: eles são o coach Tom Jackson e o faixa-preta de música, blogueiro e autor Ari Herstand.
Usar os conselhos do Tom na minha apresentação ao vivo teve um impacto real na minha venda de produtos durante os shows (que valem por metade da minha renda) e os conselhos do Ari estiveram diretamente ligados ao fato de eu ter assinado um contrato com um empresário de shows em faculdades, fazer shows em universidades e ter meu som exposto na NACA. Eu ouço o podcast há anos, e foi com o Podcast que eu aprendi que o YouTube estava aceitando inscrição de artistas que quisessem gravar videoclipes com eles durante a conferência da CD Baby em Nashville.
2. A Disposição de Investir
Um dos meus ditados prediletos é “o melhor investimento que você pode fazer é em si mesmo.”
Isso é ainda mais verdade quando se trata da sua carreira musical. Ninguém vai se importar com a sua carreira mais do que você. Se você não está disposto a investir na sua carreira musical, por que as outras pessoas deveriam/poderiam fazer isso?
O item de maior valor que você pode investir é seu tempo e seu dinheiro. Geralmente, se você tiver muito de um, não vai ter muito do outro, mas você vai precisar de um bocado dos dois. O lição aqui é que, geralmente, a vontade de aprender exige investimento de tempo e ou de dinheiro. Um investimento de tempo/dinheiro também é necessário para colocar em prática os conhecimentos que você adquire. O livro de Tom Jackson sobre como se apresentar no palco custou US$100 (eu nunca paguei tanto num livro) e tem mais de 400 páginas, mas pagar esse preço e reservar o tempo para ler teve um impacto real na venda de mercadorias no show (que, como eu disse acima, são metade da minha renda), e o dinheiro que já ganhei no meu primeiro show cobriu quatro vezes o preço do livro.
O Ari Herstand ofereceu um seminário online de 4 horas sobre como entrar no mercado de música universitária, pelo qual paguei US$ 200, mas depois dele eu assinei um contrato com um dos melhores agentes desse nicho, o que me garantiu vários shows em faculdade que valeram cinco vezes mais do que o meu investimento inicial, e ter meu som exibido na NACA.
Eu investi um fim de semana da minha vida e gastei US$ 800 para ir na CD Baby DIY Musician Conference de 2016 (ingresso, passagem, Uber, Airbnb, refeições, metrô etc), e foi lá que eu vi o Tom Jackson fazer sua palestra sobre “reforma total de uma banda ao vivo” e fui convencido a comprar o livro e o DVD dele, que me ajudaram a levar minha música para o próximo passo. Na mesma conferência, eu encontrei o Ari Herstand na rua e me ofereci para fazer uma resenha do próximo livro dele. Ele aceitou e foi um ótimo mentor para mim desde então. Esse ano vai custar uns US$ 600 para ir à DIY Musician Conference (compre os ingressos adiantados, se conseguir) e nós pagamos um pouco a mais para nosso anfitrião no Airbnb para chegar lá um dia antes, que era o dia que o YouTube estava pedindo para os artistas para filmar seus videoclipes. Muitos artistas veem comprar novos equipamentos como um novo investimento, mas não conseguem ver que investir em si é uma oportunidade de desenvolver sua carreira.
3. A Disposição de Estar Preparado
A disposição de aprender sobre oportunidades maravilhosas e investir tempo ou dinheiro em correr atrás delas não significa nada, se você não estiver pronto para lidar com a oportunidade quando ela estiver na sua frente. Dependendo das suas metas, é bom que você tenha algumas dessas coisas prontas quando chegar a hora:
- Um discurso para se vender rapidamente
- Um press kit de uma página
- Fotos em alta resolução
- Um bom vídeo ao vivo
- Links para sua música em “streaming!
- Versões instrumentais e a cappella das suas músicas
- Papelada de publicação e de direitos autorais (divisão/ informações de royalty/registro das suas canções/filiação a um órgão que recolha seus direitos autorais)
- Site com informações de como marcar um show
- Uma presença social
Ter tudo isso pronto exige trabalho, mas artistas que se dispõem a estar preparados vão conseguir muito mais coisas.
Quando eu recebi o corte final do videoclipe do pessoal do YouTube, havia um problema com a faixa de áudio. Foi tranquilo mandar outra versão da música porque eu já tinha ela disponível na minha conta de Dropbox. Eu recentemente ouvi um pedido de um release porque tinha uma banda que ia sair de turnê e estava procurando por shows de abertura. Demorou três minutos para eu mandar o release, que já estava na minha caixa de saída. Há tantos artistas disponíveis a qualquer momento que, quando seu momento chegar, se você não estiver pronto, é provável que ofereçam para outra pessoa.
O talento importa. As músicas são importantes, mas muitas oportunidades loucas de dar saltos na carreira não vão acabar nas mãos dos mais talentosos, ou dos melhor compositores, mas para quem dá mais duro. Eu aceito que posso não fazer parte dos dois primeiros grupos, mas eu posso ser o que mais trabalha. Muito se fala sobre trabalhar muito, mas pouca gente entra nos detalhes do que é isso no dia a dia. Estar disposto a investir e a se preparar são coisas práticas e alcançáveis, coisas que você faz para estar na melhor posição quando a oportunidade bater na sua porta
Abaixo, você vê um vídeo que o YouTube gravou & dirigiu para a gente (eu e minha equipe), e que estreou faz pouco tempo no blog de hip-hop Str8outDaDen. Eu espero que, enquanto você estiver assistindo, perceba que, se rolou para mim, pode rolar para você. E continue trabalhando, camarada!